在中国传统文化的广阔画卷中，有这样一位艺术家，他的笔下流淌着古韵悠长的旋律，他以笔为舟，以墨为帆，遨游于山水之间，将大自然的鬼斧神工与人文情怀巧妙融合，绘就了一幅幅令人心驰神往的山水画卷。

——他，就是刘胜利，一位以哲学思想为指引，深耕山水画坛的探索者与革新者。他因生辰五行金盛，故取名有水以泻之，故自号“咏春水”。

咏春水出生于“中国国画之乡”宿州市萧县皇藏峪天门寺村。那里山清水秀，云雾缭绕，他自幼便对大自然有着无比的热爱与向往。家乡的秀美山川，如同一颗颗种子，悄悄在他幼小的心灵里种下了艺术的萌芽。说起来也是机缘，8岁那年，他从书店里花了两块多钱，购买了一本《芥子园画谱》。这是一本中国古代著名的绘画教材，内容涵盖山水、人物、花卉、鸟兽等多种题材，系统介绍了中国画的基本技法与理论，被誉为“学画入门之津梁”。它图文并茂，易于理解，对后世画家及美术教育影响深远。这本《芥子园画谱》，犹如夜空中最亮的星辰，引着他一步步走进艺术的殿堂。

从此，咏春水常常独自一人漫步于乡野之间，观察山川河流，用心感受自然界的万千气象，这份热爱最终化作了他对山水画无尽的追求。他深知，要想在山水画领域有所建树，必须付出超越常人的努力。于是，他在寒暑交替的日子里，不分昼夜地临摹历代名家之作，力求在每一幅画中都能捕捉到自然的真实神韵。

无数个日夜的辛勤耕耘，让咏春水的画艺日益精湛。但更重要的是，这段历程让他明白了山水画不仅是技巧的展示，更是心灵与自然对话的方式。每一次挥毫泼墨，都是心随景动，景因心现。最终，他的画作不再拘泥于形式，而是流淌着诗人般的情感，引人入胜，触动人心。

每天晨曦微露，他临窗研磨，日复一日沉浸于笔墨纸砚之中。深夜灯下，他从古代大师的山水名作中汲取营养，如从北宋范宽的《溪山行旅图》领会了高远之意境，从元代黄公望的《富春山居图》，中明白了披麻皴的奥妙等。从陈子庄的山水小品中学会了笔墨情趣，从黄宾虹的墨山白水中领悟了“五笔七墨”的精髓，同时精研王羲之书法并把书法之美融入山水画中，一笔一画，皆凝练情感与思索。王羲之的书法不仅让他领略到了书画同源的奥妙，也让感到中国传统山水画的博大精深，更激发了他对自然美的深刻感悟和探索美的奥秘之欲望。他发现减号“—”与书法“—”的区别就在于减号两头都一样，平直没有起伏，没有阴阳向背、没有阴阳虚实的变化，书法“一”就必须要写出来字的阴阳向背和虚实，否则就不是书法，明白了这个道理，并推广到任何一个字上，就自然成为书法家……

历经无数日夜磨砺之后，咏春水终将心中哲学思想的山水化为纸上乾坤。他笔力老道、简淡深厚，用扎实的线条，表现出山水的深远意境，展现出对自然深刻理解与敬仰，他的每一幅画作，都是其学识与毅力的见证，绽放着哲学艺术光芒。

为了在山水画领域有所突破，他阅读了大量的历史书藉：从《周易》、《道德经》，到《论语》、《孟子》；从《大学》《中庸》，到《近思录》《传习录》。他遍访名山大川，从黄山云海到桂林山水，从张家界奇峰到九寨沟碧波，每一处风景都成为他灵感的源泉。在自然的怀抱中，他学会了用心灵去感受山的坚韧、水的柔情，将这些感受转化为笔下的笔墨，形成了独具一格的艺术风格。

经过几十年的辛勤耕耘，咏春水的山水画艺术终于迎来了丰收的季节。他的作品，既有传统山水画的意境深远，又不失现代审美的创新活力。在他的山水画中，山峰不再只是静止的轮廓，而是仿佛有了呼吸，云雾缭绕间透露出一种超脱尘世的宁静；水流也不再是简单的线条，而是蕴含着生命的律动，潺潺流淌中诉说着千年的故事。每一幅作品，都是他对自然、对生命、对宇宙的深刻理解和感悟，是心灵与自然和谐共生的完美体现。

咏春水说：“山水之间，藏着我所有的梦与远方。我要用画笔，让这份美好，传递给每一个热爱生活、向往自然的人；我想告诉每个中国人只要明白了阴阳向背、阴阳虚实的道理并写到书法里，人人都能成为书法家；我还想告诉每一个中国人，阴阳五行、太极八卦就是书画的源头，一字一太极、一画一太极，阴阳就是我们文化的根。”

咏春水，这位用哲学思想和书法作画的书画家，正以自己的努力，证明着艺术与哲学交融的巨大可能性。在这个喧嚣的世界里，他用画笔编织了一个个充满哲思的梦境。他的艺术旅程，无疑是一段值得很多人追随的传奇，展示了中华优秀传统文化在当代焕发新生的美好愿景。（赵汗青 刘欣华）

责任编辑：李小丹